Burgundy Eye

Le Festival International d’Opéra Baroque de Beaune

Par Anne Blanchard

Festival pionnier dans la reconstitution et l’interprétation des opéras baroques sur instruments anciens, le festival de Beaune est considéré, à la fois, comme le festival européen de référence du mouvement baroque et le premier festival français et européen de l’art lyrique baroque. Depuis sa création en 1982, le festival a programmé plus de 75 opéras baroques dont 25 recréations ou premières mondiales, européennes ou françaises ; plus de 80 concerts d’oratorios et de musique sacrée dont 5 recréations ou premières ; plus de 30 récitals ; et une Académie de Chant baroque.

Dans des sites du XVe et XIIe siècle

Les concerts se déroulent dans les célèbres Hospices de Beaune, ainsi que dans la Basilique romane Notre-Dame, magnifiques monuments datant du XVe et XIIe siècle.

4 weekends du 04 au 27 juillet 2008

L’édition 2008 du Festival International d’Opéra Baroque de Beaune présente 4 opéras en version concert dont deux recréations en première française de Domenico Scarlatti et Pergolèse, un opéra de Purcell et un opéra de Gluck ; un cycle de 5 concerts de musique sacrée ; un concert instrumental et 2 récitals.

Consultez l’agenda des manifestations de Vision Bourgogne pour le programme complet du festival de Beaune.

Le Festival a révélé au public des chaînons manquants de l’histoire de la musique

Le Festival de Beaune en mettant l’accent sur l’opéra baroque européen, et plus particulièrement l’opera seria italien des 17e et 18e siècles, a révélé au public des chaînons manquants de l’histoire de la musique en redonnant vie, notamment, à des opéras de Haendel : Flavio (1990, Dir. René Jacobs), Scipione (1993, Dir. Christophe Rousset), Poro (1994, Dir. Fabio Biondi), Riccardo Primo (1995, Dir. Christophe Rousset), Admeto (1998, Dir. Christophe Rousset ; de Jommelli : Armida Abbandonata (1994, Dir. Christophe Rousset) ; de Porpora : Arianna in Nasso (1995, Dir. Rinaldo Alessandrini) ; de Traetta : Antigona (1997, Dir. Christophe Rousset) ; de Cavalli : I Strali d’Amore (2001, Dir. Gabriel Garrido), de Conti : Don Quichotte (2005, dir. René Jacobs). Le Festival a contribué à la redécouverte d’opéras baroques espagnols fortement influencés par l’opera seria italien, comme Los Elementos (1997) et Acis y Galatea (1999) de Literes, dirigés par Eduardo Lopes Banzo ; mais aussi de rares tragédies lyriques françaises de Campra : l’Europe Galante (1993, Dir. Marc Minkowski) ; de Desmarest : Didon (1999, Dir. Christophe Rousset) ; de Lully : Acis et Galatée (1996 Dir. Marc Minkowski), Persée (2001, Dir. Christophe Rousset ) et de Rameau : Zoroastre (1998, dir. William Christie) , Hyppolite et Aricie (1997, Dir. Marc Minkowski).

Outre ces opéras remis à jour, le festival a permis la présentation dans leur intégralité de partitions plus connues, comme Didon et Enée de Purcell dirigé par William Christie (1988), Jules César de Haendel dirigé par Réné Jacobs (1991), ou Orlando (1996), Xerses (1997) de Haendel, dirigés par Paul McCreesh ; Rinaldo (1996), Tamerlano (2000) de Haendel dirigés par Christophe Rousset ou The Fairy Queen (1993), Le Roi Arthur (1994), Didon et Enée (1995) de Purcell, dirigés par Paul McCreesh.

Le festival encourage l’interprétation des opéras de Mozart sur instruments anciens : notamment Zaïde (1996), L’Enlèvement au Sérail (1997) dirigés par Christoph Spering, Cosi fan tutte (2000, Dir. René Jacobs), La Flûte en- chantée et Don Giovanni (2005 et 2006, dir. Sigiswald Kuijken) et Idomeneo (2006, dir. Jérémie Rhorer).

En offrant la possibilité à de jeunes chefs (Rousset, Mc Creesh, Alessandrini, Biondi, Dantone, Haïm, Rhorer...) de diriger leurs premiers opéras, le festival a durablement participé à leurs notoriétés. Le festival a, dans le même temps, lancé de nombreuses jeunes voix qui chantent aujourd’hui sur les plus grandes scènes du monde : parmi les plus marquantes : Sara Mingardo, Laura Polverelli, Andreas Scholl, Brian Asawa, Annick Massis, Raffaella Milanesi, Renata Pokupic, Ann Hallenberg.

Nous saluons la collaboration exemplaire, privilégiée avec William Christie, ses Arts Florissants, invités quasiment sans discontinuer depuis 1985 et qui nous ont donné à vivre d’inoubliables soirées musicales : citons sans être exhaustif : Didon et Enée de Purcell couplé avec Actéon de Charpentier (1988), la Selva Morale e Spirituale de Monteverdi (1992 & 1999), la Missa Solemnis de Beethoven (1995), Acis and Galatea de Haendel (1996), Les Vêpres de la Vierge de 1610 de Monteverdi (1997), Zoroastre de Rameau (1998), Le Retour d’Ulysse dans sa Patrie de Monteverdi (2000) et L’Allegro, il Penseroso ed il Moderato de Haendel (2001), Les Saisons de Haydn (2002), Hercules de Haendel (2004).

En développant une importante collection discographique (20 disques), en liaison avec les grands labels français et européens, le festival participe activement à la diffusion et à la mémoire du patrimoine musical baroque.

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